近日，“亚洲演出娱乐行业峰会2025”在上海举行。峰会汇聚一众演出行业精英，围绕“声量破壁，价值共生，解码全域市场未来”的主题，共商行业未来发展大计，为亚洲演出娱乐行业高质量发展提供实践参考与思路借鉴。亚太现场演出行业协会创始人兼联席主席陈淑芬与峰会筹委会主席洪迪分别为峰会致辞，并与来宾一同按下象征携手共进共赢的手印，开启为期一天的盛会。
核心议题聚焦：文旅商融合、艺人发展与音乐节IP升级
本次峰会通过一场主题演讲和两场圆桌论坛，深度探讨行业关键议题。山西致其知文化传播有限公司总经理段晋伟带来《中国演出市场文旅商一体化 — 山西太原“歌迷之城”的共创之路》主题演讲，指出观演跨城消费已从潮流演变为现象级刚需，成为撬动城市流量的新杠杆，并以“歌迷之城”太原为例，拆解“演艺+文旅+商贸”闭环模式。
第一场圆桌论坛聚焦《超越流量：探寻艺人长期主义发展的核心引擎》，微博音乐与演出业务总经理王冉、《中国新说唱》系列节目制片人和总导演左近、音乐财经创始人兼CEO董露茜、NF Entertainment创始人庄臻、澳门演艺人协会理事长苏耀光等行业领袖共同参与。讨论锚定“演技×作品×艺术”坐标：演技端，微博“点歌台”让艺人在粉丝互动中锤炼临场应变；作品端，左近透露《新说唱》以“少年屠龙”故事模型选人，强调“十首好歌”不如“一首击中时代情绪”；艺术端，陶喆旧歌因“就业迷茫”共鸣再冲榜，证明艺术人格需持续输出价值观。嘉宾一致认为，媒体、新粉、宣发构成的平台三驾马车，能将流量转化为“留量”，通过热搜滚雪球式沉淀口碑，打造长青IP。
音乐节IP探讨：从“活动”到“文化符号”的进化路径
下午的圆桌会议以《音乐节IP的“长期主义”：如何从“一场活动”进化成“一种文化符号”？》为主题，摩登天空创始人及CEO沈黎晖、StreetVoice创始人贾敏恕、北京华乐非凡文化传播有限公司张熠明、音乐先声创始人范志辉、国家音乐产业基地负责人唐月明展开深度分析。
沈黎晖以“草莓音乐节”28年发展为样本，分享其从唱片厂牌集结独立乐队，到在大湾区拆分“超级草莓+OST时段”的区域深耕策略；贾敏恕指出“中国一年不需几百个同质大拼盘”，建议借鉴北欧千人小型节，以垂直审美构建长期吸引力；范志辉用IP复购率数据证明“小而垂”模式可实现五年以上生命周期；张熠明补充，嘻哈等细分赛道需平台、厂牌、前端内容“三端”共建，才能从短期流量沉淀为可跨年、可出海的文化符号。
战略合作与荣誉颁发：行业联动共启新篇
活动现场，多项战略合作协议顺利签订：W邵氏兄弟、TVB Artist Management、棋人娱乐、宝辉娱乐签订《共同发展声秀歌手之大湾区及香港澳门地区现场演出》战略合作协议；CMC Live华人文化演艺与棋人娱乐上海签订《2026全面战略合作备忘录》，旨在加强双方演出项目深度合作。
在总裁晚宴上，陈淑芬带领执委会成员上台祝酒揭开序幕，多位艺人为晚宴登台表演。当晚最受关注的环节是《2025年度亚太区最高荣誉演艺大奖》颁发，中国香港资深女艺人汪明荃荣膺此项殊荣，由罗家英代为领奖并发表感言。香港歌手陈松伶也来到舞台，发表情深意切的感言并献上歌曲，随后与罗家英带领全场合唱《万水千山总是情》，将晚宴气氛推向高潮。