这个春节档，他们杀回来了！

巴音布鲁克的王，带着他的王后。


上映2天，《飞驰人生3》的票房和口碑双双坚挺。


讲真，系列电影拍到第三部还能保持高水准，真的少见。


它凭啥一爆再爆？

秘诀就两个字：超越。


《飞驰人生3》

经过几天的密集刷片，我可以负责任地说，《飞驰人生3》就是我今年的春节档最佳。


作为一部类型属性拉满的商业片，它在各个方面都完成了自我迭代。


更重要的是，它透过燃爆的赛车场面和细腻的人物刻画，传递了当下我们最需要的情绪价值。


对于本片，我知道你们最关心什么——

赛车场面够不够爽？

沈腾好不好笑？

放心，这两块，影片都超额交卷。


01

马年加码，全面超越

影片的故事线很清晰：巴音布鲁克收官后，张驰重拾荣耀，又不得不落回地面。


为了维持驾校运营，他当教练，拍祝福短视频。


他变得更“成熟”了。


说白了，他跟大多数普通中年人一样，向现实低了头，不再较劲，不再叛逆，努力维持着体面和从容。


直到他受邀担任车队主教练，征战全新赛事：沐尘100拉力赛，官方认证的“最难的洲际比赛”。


这次，赛道全面升级。


海拔更高。


从3000+米直接来到4000+米。


路线更野。


高山、森林、戈壁轮番上阵，柏油路、砂石路、川西组合弯……一个不落。


天气更狠。


大雾说来就来，对高速驰骋的赛车来说，简直就是噩梦。


导演韩寒本身就是专业拉力赛车手，他太懂得怎么用地形、路况甚至车况来制造惊险感了。


这种自上难度的拍法，带来的视听效果也直接拉满。


比如极限换胎，纯靠默契和手速抢时间，分屏处理把紧张感翻倍。


比如人机对决，智能辅助驾驶系统上线，人类车手VS人工智能，这个话题太当下太硬核了。


再比如张驰对轮胎状态、路面附着力、刹车点的预判力，那是天才的直觉，一次次创造奇迹。


最绝的是下面这个操作。


还记得《飞驰人生2》里张驰开老头乐飙车的名场面吗？

看着像个喜剧桥段。


结果在《飞驰人生3》里，韩寒真把这个设计加进了专业比赛！

视野几乎为零，怎么开？

影片给了一个既天马行空又有现实可行性的方案，看得你全程攥紧拳头、屏住呼吸。


一句话总结。


《飞驰人生3》的视听体验，再次碾压前作，硬核爽感全面进化。


而这种进化，靠的不是特效，是玩真的。


升级设备，反复尝试，赛车场面一律实拍。


那种极限环境下的即时跟拍所带来的视听冲击力，CG永远做不出来。


也因此，《飞驰人生3》是天生属于大银幕的电影，尤其适合IMAX厅。


在IMAX巨幕和沉浸音效的加持下，沐尘100的多地形赛道尽收眼底。


你听得到的，是引擎低沉的嘶吼和轮胎摩擦地面的尖叫；你感觉到的，是赛车掠过时带起的狂风，夹杂着漫天尘土和碰撞火花。


在IMAX厅，你不止是观众，更像坐在赛车里，身临其境，跟着张驰一起漂移，一起极限反超。


《飞驰人生3》的爽与燃不仅仅源自赛车场面，韩寒在剧本写作时有意识地延续了该系列对于“现实与梦想”的议题探索，并实现了“人车合一”的故事立意。


其核心，就在于该系列的灵魂人物：张驰。


02

沈腾超越沈腾

从结构上看，《飞驰人生3》分成两部分：前半段写普通人的困境，写现实的辛酸；后半段拍赛车的激燃，拍梦想的超越。


张驰，就是那个连接点。


他跟现实中大多数中年人一样，时常碰壁，又心有不甘，一边疲于应付人情世故，一边又向往着重回赛道，追梦飞驰。


影片当然好笑，但韩寒这次明显更成熟了，他收起了自己擅长的“金句式抖机灵”，把笑料融进日常，以喜写悲。


最扎心的一场戏，安部长牵线，张驰有机会见到“中速天梯”的领导百强总。


为了显郑重，他精心挑选了一套“厅里厅气”的西装。


结果用力过猛。


百强总打趣：“穿得太正式了，我还以为是市委的同志呢。
”

张驰俯身握手，赔笑。


那笑，是笑给领导看的，藏着太多心酸。


张驰知道百强总喜欢边打球边聊事儿，为了争取到选拔的权限，他再次拼命让球，卖力讨好。


看这场戏时，影厅里笑声不断。


可细品，喜剧外壳下，全是职场人秒懂的酸楚。


为了重回赛场，张驰召集顶级车手，立下规矩：选拔面前，人人平等。


他想要的，不过是一场公平的比赛。


可真到了赛场，车队的动力被限制，成绩惨不忍睹。


原来从一开始，他就只是棋子，是用来衬托中速天梯力捧的新人李伦和迟海生的“过渡品”。


他当面质问。


气氛不算剑拔弩张，可百强总圆滑的回话里，句句是刀。


对方把他当工具，用完即弃，张驰也只能体面回应。


这是成年人的“成熟”，也是人情社会里刺骨的残酷。


张驰，你我都是牺牲品

在《飞驰人生3》中，沈腾不再是那个一味搞笑的沈腾了，他再一次完成了突破。


如果要概括他的表演，四个字最合适：不动声色，力有千钧。


为了维持团队运营，他可以吞下生活的委屈。


比如拍马年祝福视频那段，他表情松弛，用“马也”的谐音梗，把内心的傲骨和自嘲藏得刚刚好。


面对“中速天梯”的打压，他演活了那种“就算被当成棋子，也要掀翻棋盘”的骨气。


转身那一刻，眼神从闪躲变成决绝。


那句“我也要干活了”，不只是台词，更是对现实焦虑的一记回击。


这一次，沈腾跳出了喜剧的局限，他用极为细腻的层次，演出了张驰作为守望者的厚度，不是为了证明自己比别人快，而是为了守护那点快要消失的公平，还有整个团队的荣誉。


幸好，在追梦的路上，张驰并不是一个人在战斗。


03

让梦想超越现实的藩篱

在影片里，韩寒又用了歌曲《光辉岁月》，回顾前作，每一次出现都有不同意味。


《飞驰人生1》，张驰与叶经理对唱，粤语跑调，场面荒诞好笑，同时又凄凉悲壮。


《飞驰人生2》，张驰期待叶经理回应，可他没开口。


两人的友情，在这一刻断裂。


位置对调，暗示了人生际遇的落差。


到了《飞驰人生3》，张驰、孙宇强、记星、叶经理四个人一起唱起这首歌。


这一次，团魂燃起来了。


《光辉岁月》成了他们的战歌，唱的是对现在的不服，对未来的期许。


这就说到了《飞驰人生3》另一重超越，影片以简练的篇幅完成了鲜明立体的群像塑造，并以人物刻画达成情感描摹。


孙宇强，是张驰追梦路上最强的后盾。


生活中，他是左膀右臂。


看到张驰低声下气求人，他怎么做？

二话不说，抢先跪地给领导递球，身段异常灵活，或者配合张驰一起拍桌子。


一起“沉沦”，就不会让对方独自尴尬。


这场戏的喜剧手法和人物塑造很高级，让人想起《武状元苏乞儿》里苏氏父子抢狗饭的桥段。


赛场上，作为领航员，他是张驰的眼睛。


总能在关键时刻给出最及时清晰的路书，帮张驰躲开屏障，随心飞驰。


记星，机械师，堪称全片最可靠的存在。


他技术过硬，调校精准，为张驰扫除后顾之忧。


他沉默寡言，但每次队友遭遇不公或危险，他总是第一个冲出来，以命相护。


叶经理，历经人生起落，个性几度翻转。


这一部，他找回了重情重义的那一面。


和张驰乘车闲聊，一句“你慢点开”“你快点开”，简单的寒暄，就是彼此最好的关心。


他以免费车队经理身份加盟，有悔意，也有重归于好的决心。


情深义重，尽在不言中。


林臻东，跟张驰英雄惜英雄。


团队遭遇不公，他抱着“原地帅回来”的信念，跟张驰一起以个人车手身份征战沐尘100。


昔日对手，今日战友。


厉小海，听说师父需要，立马回国。


赛场上受伤，他选择隐瞒；张驰心知肚明，也不说破。


师徒之间，还是那么默契，心意相通。


刘世豪，听说有机会征战最难洲际比赛，二话不说返程。


他对赛车的热爱，始终没凉。


甚至连对手李伦，也在关键时刻被张驰打动。


派爷太喜欢《飞驰人生3》的群像塑造了，也因此更加理解韩寒在结尾处的“反高潮”处理。


张驰和孙宇强冲过终点后，潇洒离场。


他真正在意的，本就不是简单的输赢。


在张驰心里，能和志同道合的朋友一起踏上赛场，来一场公平的比赛，用梦想超越现实的困顿，这个过程本身就是胜利。


最后，派爷也想送上一段新年祝福：

纵然赛道千回百转，纵然人生波折不断，请相信梦想的力量，相信前行的价值。


老己，别沮丧。


现实里的压抑憋闷，也能成为逆袭的燃料。


希望你我，都能在自己的人生赛道里飞驰。


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